Dado que mucho del trabajo que he venido realizando hasta ahora posee un carácter ciertamente "ilustrativo", la obra del artista griego Victor Koen llamó notablemente mi atención, ya que muestra, a mi entender, distintas maneras de conciliar el aspecto formal y visual de los medios plásticos tradicionales con el empleo de herramientas digitales, las cuales no necesariamente deben suprimir a los primeros, sino complementarlos para ofrecernos una gama de opciones que, además de facilitar nuestro trabajo, nos brinden nuevas posibilidades expresivas para desarrollar discursos y planteamientos que de otra forma, o con otros medios, resultaría difícil abordar. He notado el carácter despectivo que últimamente ha venido otorgándosele al término "ilustración", y el menosprecio hacia los llamados "ilustradores", cuya actividad es considerada ajena al terreno del arte y, para muchos, no posee ningún contenido relevante, centrándose en lo puramente visual o "retiniano", dependiente en buena medida del aspécto técnico y manual; sin embargo, considero que una obra "ilustrativa" puede indudablemente poseer cualidades estéticas y un carácter artístico siempre y cuando esté bien estructurada y ejecutada dado que la figuración, la descripción, la narrativa e inclusive la aparente obviedad siempre han sido y son aún recursos de los que un artista puede servirse para fundamentar su discurso; todo depende, en mi opinión, de la capacidad e inventiva de aquél que lo lleve a cabo. El abandono de la figuración y la narrativa por parte de un artista, no necesariamente desembocará en una obra convincente, ni el empleo de las nuevas tecnologías por sí mismas garantiza el planteamiento de un discurso coherente. Creo que, como lo muestra la obra de Koen, es posible y válido retomar aspectos tradicionales y figurativos que se complementen con los medios actuales en vez de entrar en un conflicto mutuo.... no me parece sensato el hecho de intentar descalificar cualquiera de esos dos polos aparentemente opuestos, ya que como escuché comentar a un profesor recientemente, no existen procedimientos ni recursos obsoletos.... solo mentalidades obsoletas.
2.- Char Davies
La obra "Tree Pound", de la artista canadiense Char Davies me pareció interesante en el sentido de que aborda los ya comentados procesos de inmersión por parte del espectador en la obra; me interesan también aquellas propuestas donde existe un total involucramiento o complicidad, aquellas propuestas donde los artistas consiguen literalmente sustraernos completamente de la realidad, logrando con ello una cierta posibilidad de evasión, y hasta cierto punto, de enajenación respecto a nuestra realidad habitual, brindándonos con ello una experiencia que involucra muchos, si no todos nuestros sentidos, la cual, en mi opinión, no es susceptible de ser comprendida o analizada, sino simplemente vivida y experimentada.
3.- Liu Wei
El trabajo del artista chino Liu Wei me pareció sumamente atractivo en el aspecto netamente visual, ya que, personalmente, siento inclinación por aquellas obras enfocadas en el aspecto retiniano, independientemente del medio que se emplee. La manipulación fotográfica llevada a cabo digitalmente por este autor en su serie "Forbidden City" nos muestra esa versatilidad de las nuevas tecnologías para adaptarse a y enriquecer las posibilidades de diversos procedimientos tradicionales, en este caso la fotografía; considero esta pieza un ejemplo de cómo las herramientas multimedia no necesariamente deben, como ya mencioné arriba, suplantar u oponerse a otras disciplinas, sino por el contrario, son un recurso para potencializarlas y explorar distintas posibilidades expresivas.
2.- Char Davies
La obra "Tree Pound", de la artista canadiense Char Davies me pareció interesante en el sentido de que aborda los ya comentados procesos de inmersión por parte del espectador en la obra; me interesan también aquellas propuestas donde existe un total involucramiento o complicidad, aquellas propuestas donde los artistas consiguen literalmente sustraernos completamente de la realidad, logrando con ello una cierta posibilidad de evasión, y hasta cierto punto, de enajenación respecto a nuestra realidad habitual, brindándonos con ello una experiencia que involucra muchos, si no todos nuestros sentidos, la cual, en mi opinión, no es susceptible de ser comprendida o analizada, sino simplemente vivida y experimentada.
3.- Liu Wei
El trabajo del artista chino Liu Wei me pareció sumamente atractivo en el aspecto netamente visual, ya que, personalmente, siento inclinación por aquellas obras enfocadas en el aspecto retiniano, independientemente del medio que se emplee. La manipulación fotográfica llevada a cabo digitalmente por este autor en su serie "Forbidden City" nos muestra esa versatilidad de las nuevas tecnologías para adaptarse a y enriquecer las posibilidades de diversos procedimientos tradicionales, en este caso la fotografía; considero esta pieza un ejemplo de cómo las herramientas multimedia no necesariamente deben, como ya mencioné arriba, suplantar u oponerse a otras disciplinas, sino por el contrario, son un recurso para potencializarlas y explorar distintas posibilidades expresivas.
